戯画、幽霊、妖怪画…いえ、まじめな勉強家 河鍋暁斎展

　幽霊図や妖怪画の印象が強く残る河鍋暁斎（かわなべきょうさい）（1831～89）が、実は勉強家で真面目な作品が多いと、テレビの美術番組や新聞の展覧会紹介記事で知った。学芸員がスライドを使って見どころを解説する3月17日、「河鍋暁斎　その手に描けぬものなし」（東京・六本木、サントリー美術館）を見に行った＝写真は美術館入り口。

　展覧会には英国からの里帰り作品を含む120点余りが集められ、この日は約100点が展示されていた。代表作を紹介する「暁斎、ここにあり！」から「暁斎をめぐるネットワーク」まで７つの章で構成。

　サントリー美術館の池田芙美主任学芸員は、これまでの暁斎展では見られなかった「狩野派絵師として」（第２章）と「古画に学ぶ」（第３章）に注目してほしいと強調した。

　暁斎は７歳で浮世絵師・歌川国芳の下で絵を学び始めるが、10歳のときに狩野派に入門。修行し学んだものが第２章の作品に表れているという。「日課観音図」はそんな一幅で、このころはどれほど深酒をしても観音像を1日1枚描くことを自らに課していたそうだ。

　古画に学んだものとして、鳥獣戯画の模写を参考にしたとみられる「蛙（かえる）の蛇退治」や、京都・知恩寺に伝わる元（中国）の顔輝の絵に影響を受けたとされる「蝦蟇（がま）仙人・鉄拐（てっかい）仙人図」などを挙げた。

　暁斎が懐に入れて持ち歩いていたメモ帳「暁斎手控帖（てびかえちょう）」は初公開。所蔵する河鍋暁斎記念美術館（埼玉県蕨市）でも公開したことがないという。

　学芸員による見どころトークは定員80人の会場が満席。再び展示室に向かう人が多く、１点１点を丁寧に鑑賞していた。同展は31日まで（火曜休館）。

（下の写真は、写真撮影できるスポットで記念撮影する来場者）